Exposiciones temporales

Las personas tendemos a agruparnos por gustos, intereses y también por necesidades que pueden ser originadas por infinidad de variables. Algunos de estos grupos se generan a partir del desarrollo y el ejercicio de los oficios. «Cuando la gente se ayuda» es una mirada retrospectiva a la importancia que tuvieron las cofradías gremiales en Barcelona desde diversas vertientes como la devocional, la organizativa y de poder, el profesional, la de ayuda mutua… Como también evoca la estela que han dejado en varios lugares de la ciudad, donde podemos captar y advertir todavía su presencia. Esta exposición quiere también, a partir de esa mirada al pasado gremial de la Ciudad, dar algunas claves de interpretación para el presente. La sociedad del siglo XXI sigue generando desigualdad y vulnerabilidad, y por eso la gente sigue organizándose a partir de la solidaridad horizontal y la ayuda mutua.

La muestra sobre el artista, conformada por 55 obras y el audiovisual «Je rêve de un grand atelier» (Sueño con un gran taller), ofrece una reflexión sobre la importancia de la ascética y la mística en el proceso creativo de Joan Miró a través de un rico diálogo entre sus obras (óleos, gouache, acuarelas y litografías) y algunas obras románicas que forman parte del fondo del Museo Diocesano.

El artista se encamina hacia la trascendencia a través de sus lecturas de los textos sagrados (creaba esculturas con una Biblia abierta) y las literaturas ascéticas y místicas, a las que se suma el interés durante las vanguardias históricas por el conocimiento de otra realidad a través del esoterismo. Sumado a sus lecturas, Miró se vio influenciado decisivamente por la iconografía propia del románico y gótico de Catalunya.

Algunas de las obras expuestas, también forman parte de la serie de aguafuertes sobre la obra Cántico del hermano Sol de san Francisco de Asís, que crea Miró en el año 1975 bajo el título «Cántico del sol».

El Espíritu Santo, que llama a todos los hombres a Cristo mediante las semillas del Verbo. (Vat II AG 15).

La Delegación de Pastoral de Fe y Cultura de la Archidiócesis de Barcelona y O_LUMEN, proponen un recorrido de arte que conecta belleza, desarrollo humano integral y educación como actos de esperanza. Un diálogo entre espiritualidad cristiana y cultura contemporánea a partir de experiencias cotidianas: el luto y el gozo, la incertidumbre y los cambios, la pandemia y la comunidad, las pérdidas y los encuentros, la dignidad y la belleza, el renacer y el esperanza. Exposición temporal de siete obras del artista Vicente Molina, que se puede visitar en tres espacios: el Museo Diocesano, Cáritas de Plaza Nova y la Facultad de Comunicación Blanquerna.

Vicente Molina (Madrid, 1956), artista y sacerdote, se posiciona en el ascetismo plástico e ideológico. Por eso limita el uso de medios, y utiliza soportes efímeros como cartones de desecho rehabilitados. Materiales frágiles que son símbolo de la debilidad humana, del deterioro y de las mutaciones, expresados mediante ligeras pinceladas. Trabaja un lenguaje esquemático, efectista y de gestualidad contenida que, vaciando la figura humana y los objetos, deja a la vista sólo lo esencial.

Como ya viene siendo una tradición desde hace muchos años, coincidiendo con la apertura de la Feria de Santa Llúcia, hemos inaugurado en el Museo Diocesano la tradicional exposición de Belenes dioramas, y lo hemos hecho en la sala más bonita que tenemos: el refectorio de la Casa de la Almoina, presidido por las pinturas románicas de Sant Salvador de Polinyà. Como siempre, hemos contado con la participación de la Associació de Pessebristes de Barcelona, con los que colaboramos desde hace mucho tiempo para fomentar el conocimiento del trabajo artesanal y proteger la tradición y el patrimonio pesebrista. Este año, como novedad, nos ofrecen también –además de los dioramas– un Belén popular que queda perfectamente integrado en el relato navideño de las pinturas de Polinyà.