Exposiciones temporales

La muestra conmemora los 800 años de la creación del primer nacimiento viviente por san Francisco (Asís 1181 – 1226) durante la noche de Navidad de 1123. Este acontecimiento, que tuvo lugar en Greccio, Italia, dará lugar a la tradición de la creación de los belenes, una de las tradiciones católicas más extendidas y arraigadas hasta nuestros días.

La exposición, que acogen el Museo Diocesano de Barcelona y la Catedral de Barcelona, se articula en torno a la fecunda representación a lo largo de los últimos siglos de la Sagrada Familia así como del conjunto de personajes y de cuanto acontece alrededor del nacimiento de Dios hecho hombre. Una selección de obras sobre san Francisco refleja además el interés que este santo despierta en la creación plástica desde época medieval.

Destaca la obra de algunos de los más importantes pintores del Renacimiento como Pedro Berruguete o Gerard de Saint Jean, así como del Barroco, entre ellos Alonso Cano, Bartolomé Esteban Murillo, Luca Giordano, Antoni Viladomat, Juan Carreño de Miranda, Vicente Carducho, Francisco Bayeu o Francisco Herrera el Viejo. En escultura, se muestra por primera vez la Anunciación del s, XIV conformada por dos esculturas concebidas para adornar la escalera de acceso al púlpito del coro de la Catedral y cuya atribución oscila entre Jordi Joan o Pere Ça Anglada. También destaca el niño Jesús de Ramón Amadeu del s. XIX de grandes dimensiones que durante mucho tiempo se ubicó en el altar mayor de la Catedral.

La selección de óleos, esculturas y relieves pertenecen al Museo de Montserrat, a los fondos del Museo Diocesano, así como al patrimonio de la Catedral de Barcelona y la Iglesia del Pi. A ello se suma un conjunto de obras de colecciones privadas como la Colección Rivero – Bodegas Tradición. El conjunto se completa con un belén en la planta baja del Museo Diocesano como homenaje a la enorme tradición belenística en Catalunya, en diálogo con las pinturas del ábside de Polinyà de 1122, especialmente iluminadas para destacar la escena de la Natividad, en este conjunto románico del siglo XII protagonista de esta parte del museo.

En época moderna, especialmente en el siglo XVIII, la música en Barcelona gozaba de una vitalidad extraordinaria. La música acompañaba, solemnizaba y proporcionaba una dimensión expresiva a la mayoría de los actos y ceremoniales civiles y religiosos, así como vertebraba el ocio y la diversión de la ciudad. La presente exposición explica la actividad musical que tenía lugar en las iglesias, en los conventos, en la calle, en el Teatro de la Santa Cruz, y en los interiores domésticos de la Barcelona del siglo XVIII, además de detallar los motivos por los cuales sonaba una música u otra, quién la patrocinaba y los instrumentos que se hacían sonar, sin olvidar a las mujeres músicas y la práctica musical femenina procedente de los conventos de religiosas.

La muestra se puede visitar en dos sedes simultáneas y complementarias: el Museo Diocesano de Barcelona y el espacio expositivo del CRAI Biblioteca de Letras y CRAI Biblioteca de Fondo Antiguo.

Las personas tendemos a agruparnos por gustos, intereses y también por necesidades que pueden ser originadas por infinidad de variables. Algunos de estos grupos se generan a partir del desarrollo y el ejercicio de los oficios. «Cuando la gente se ayuda» es una mirada retrospectiva a la importancia que tuvieron las cofradías gremiales en Barcelona desde diversas vertientes como la devocional, la organizativa y de poder, el profesional, la de ayuda mutua… Como también evoca la estela que han dejado en varios lugares de la ciudad, donde podemos captar y advertir todavía su presencia. Esta exposición quiere también, a partir de esa mirada al pasado gremial de la Ciudad, dar algunas claves de interpretación para el presente. La sociedad del siglo XXI sigue generando desigualdad y vulnerabilidad, y por eso la gente sigue organizándose a partir de la solidaridad horizontal y la ayuda mutua.

ENTRADA GRATUITA

La muestra sobre el artista, conformada por 55 obras y el audiovisual «Je rêve de un grand atelier» (Sueño con un gran taller), ofrece una reflexión sobre la importancia de la ascética y la mística en el proceso creativo de Joan Miró a través de un rico diálogo entre sus obras (óleos, gouache, acuarelas y litografías) y algunas obras románicas que forman parte del fondo del Museo Diocesano.

El artista se encamina hacia la trascendencia a través de sus lecturas de los textos sagrados (creaba esculturas con una Biblia abierta) y las literaturas ascéticas y místicas, a las que se suma el interés durante las vanguardias históricas por el conocimiento de otra realidad a través del esoterismo. Sumado a sus lecturas, Miró se vio influenciado decisivamente por la iconografía propia del románico y gótico de Catalunya.

Algunas de las obras expuestas, también forman parte de la serie de aguafuertes sobre la obra Cántico del hermano Sol de san Francisco de Asís, que crea Miró en el año 1975 bajo el título «Cántico del sol».

El Espíritu Santo, que llama a todos los hombres a Cristo mediante las semillas del Verbo. (Vat II AG 15).

La Delegación de Pastoral de Fe y Cultura de la Archidiócesis de Barcelona y O_LUMEN, proponen un recorrido de arte que conecta belleza, desarrollo humano integral y educación como actos de esperanza. Un diálogo entre espiritualidad cristiana y cultura contemporánea a partir de experiencias cotidianas: el luto y el gozo, la incertidumbre y los cambios, la pandemia y la comunidad, las pérdidas y los encuentros, la dignidad y la belleza, el renacer y el esperanza. Exposición temporal de siete obras del artista Vicente Molina, que se puede visitar en tres espacios: el Museo Diocesano, Cáritas de Plaza Nova y la Facultad de Comunicación Blanquerna.

Vicente Molina (Madrid, 1956), artista y sacerdote, se posiciona en el ascetismo plástico e ideológico. Por eso limita el uso de medios, y utiliza soportes efímeros como cartones de desecho rehabilitados. Materiales frágiles que son símbolo de la debilidad humana, del deterioro y de las mutaciones, expresados mediante ligeras pinceladas. Trabaja un lenguaje esquemático, efectista y de gestualidad contenida que, vaciando la figura humana y los objetos, deja a la vista sólo lo esencial.