Exposicions

El comisario de la muestra, el historiador del arte Albert Cortés, nos propone una mirada a la procesión de Corpus Christi a partir de los objetos y otros elementos corpóreos que participan en ella. Todas las instituciones de la ciudad, civiles y eclesiásticas, se mancomunaban en una gran celebración para rendir homenaje al Cristo sacramentado. Pero la procesión también era una ocasión para hacer gala y alarde, para manifestar autoridad y poder, ver y ser visto.

Todos estos aspectos se hacían y se hacen presentes en el Corpus barcelonés a través de diversos objetos que bailaban, sonaban, quemaban o simplemente se llevaban para comunicar a los espectadores, de manera explícita o simbólica, quién era el que lo llevaba, cuál era su lugar en la procesión y qué quería representar. Durante más de 700 años los barceloneses han ido añadiendo, modificando o quitando estos objetos hasta llegar al día de hoy; pero ya sea porque forman parte de nuestro presente o de un pasado lejano, todos nos hablan de relaciones; entre Dios y el pueblo, entre vecinos y comunidades, entre estamentos y sexos.

Con estas premisas como punto de partida, la muestra nos propone una mirada a la procesión del Corpus a partir de los objetos y otros elementos corpóreos que participan. Estructurada a partir de diferentes ejes temáticos, el comisario nos hace viajar por la procesión a partir de los objetos del mundo mítico (gigantes y bestias, monstruos y demonios, del pasado, del presente y del futuro…), objetos de devoción (la custodia, los cirios…), objetos de honor (revestirse y acompañar, adornar y transformar el espacio…), objetos de autoridad (identidad y precedencia, orden y significados) y objetos sensoriales (disfrutar viendo, escuchando y saboreando la festividad).

El Museo Diocesano de Barcelona presenta una exposición que explora la relación artística y espiritual entre Antoni Gaudí y Joan Miró a través de la admiración que el pintor sentía por el arquitecto modernista.

El eje de la muestra son las 21 maquetas preparatorias de la serie de grabados Gaudí, realizadas por Miró entre 1975 y 1979, que se conservan en la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, en diálogo con objetos y mobiliario diseñados por Gaudí procedentes de la Sagrada Família y de la Colònia Güell. La exposición ofrece la oportunidad de descubrir el proceso creativo de Miró en uno de sus grandes trabajos de madurez y las conexiones profundas que unen a ambos artistas en torno al lenguaje de la naturaleza y lo trascendental.

El Museo Diocesano acoge por primera vez en nuestro país la colecció de Pablo VI, después de meses de cooperación y colaboración con la pinacoteca italiana que alberga las obras. Así, por primera vez desde su creación, una selección de la colección Pablo VI podrá visitarse fuera del propio museo de origen (Concesio, Italia).

Esta colección refleja el interés de Pablo VI por el arte contemporáneo y su legado en la relación entre la espiritualidad y el arte. La muestra, que reúne 20 de las mejores obras de la colección, firmadas por artistas como Matisse, Chirico, David Hockney, Henry Moore, entre otros, representa un hito en la integración del arte moderno con la narrativa espiritual de la Iglesia, destacando así la apertura de Pablo VI a nuevas formas de expresión artística.

El origen de la colección se fundamenta en la profunda conexión que Giovanni Battista Montini (Pablo VI) desarrolló desde joven con el arte contemporáneo y su convicción de que el arte es un medio esencial para expresar lo invisible y lo trascendental. Desde el inicio de su pontificado, Pablo VI intensificó su objetivo de estrechar el vínculo entre la Iglesia y los artistas contemporáneos, impulsando la creación de una sección de arte contemporáneo en los Museos Vaticanos. Tras la muerte de Pablo VI, Mons. Macchi donó las obras obsequiadas al pontífice ala Fundación Obra para la Educación Cristiana, que instituyó el museo en su ciudad natal Concesio (Brescia, Italia) bajo el nombre Museo Colección Pablo VI. El museo ha continuado aumentando sus fondos artísticos hasta la actualidad.

Con motivo del 120º aniversario del nacimiento de Salvador Dalí, el Museo Diocesano de Barcelona presenta una exposición de producción propia que reivindica la figura de este artista universal en relación a la ciudad de Barcelona.

La muestra es un recorrido, a través de más de un centenar de instantáneas realizadas por fotoperiodistas locales, los espacios vinculados a la figura de Salvador Dalí, y abarca cronológicamente desde su primera exposición en el «Cap i Casal» (1922) hasta la década de 1970, justo antes de los primeros síntomas de las diversas afecciones que mermaron su exposición pública. Dalí no tiene ninguna calle ni plaza en Barcelona, ​​el público lo vincula a Cadaqués y a Figueres, además de París y Nueva York, pero su relación con el «Cap i Casal» es íntima, intensa y persistente: su madre, Felipa Domènech, era barcelonesa; y su padre y su tío se criaron en la ciudad. Barcelona era la capital artística a conquistar antes de asaltar París.

Recreando la planimetría de Barcelona, ​​proponemos recorrer los espacios barceloneses relacionados con Dalí, como el Ateneu, el hotel Ritz –actual Palace–, varios restaurantes, su relación con el flamenco, los toros o el fútbol, ​​su pasión por Gaudí, las amistades que se dieron en este contexto, e incluso su actividad expositiva en nuestra ciudad.

Las instantáneas de fotógrafos como Postius, Sáenz Guerrero, Carlos Pérez de Rozas, Brangulí, Sans Condeminas, Català Roca, González Albiach… se presentan acompañadas de materiales como manuscritos y documentos procedentes de varios archivos y colecciones públicos y privados (Biblioteca de Catalunya , Fundación J. V. Foix, herederos de Isidor Beà…), carteles, revistas, libros y dibujos originales de Salvador Dalí y de Federico García Lorca. Y la exposición no acaba en las paredes del Museo Diocesano de Barcelona; al final del recorrido se ofrece a los visitantes un mapa –gratuito e inédito– con los lugares dalinianos señalados y explicados para recorrer la ciudad y vivir una experiencia daliniana.

La muestra conmemora los 800 años de la creación del primer nacimiento viviente por san Francisco (Asís 1181 – 1226) durante la noche de Navidad de 1123. Este acontecimiento, que tuvo lugar en Greccio, Italia, dará lugar a la tradición de la creación de los belenes, una de las tradiciones católicas más extendidas y arraigadas hasta nuestros días.

La exposición, que acogen el Museo Diocesano de Barcelona y la Catedral de Barcelona, se articula en torno a la fecunda representación a lo largo de los últimos siglos de la Sagrada Familia así como del conjunto de personajes y de cuanto acontece alrededor del nacimiento de Dios hecho hombre. Una selección de obras sobre san Francisco refleja además el interés que este santo despierta en la creación plástica desde época medieval.

Destaca la obra de algunos de los más importantes pintores del Renacimiento como Pedro Berruguete o Gerard de Saint Jean, así como del Barroco, entre ellos Alonso Cano, Bartolomé Esteban Murillo, Luca Giordano, Antoni Viladomat, Juan Carreño de Miranda, Vicente Carducho, Francisco Bayeu o Francisco Herrera el Viejo. En escultura, se muestra por primera vez la Anunciación del s, XIV conformada por dos esculturas concebidas para adornar la escalera de acceso al púlpito del coro de la Catedral y cuya atribución oscila entre Jordi Joan o Pere Ça Anglada. También destaca el niño Jesús de Ramón Amadeu del s. XIX de grandes dimensiones que durante mucho tiempo se ubicó en el altar mayor de la Catedral.

La selección de óleos, esculturas y relieves pertenecen al Museo de Montserrat, a los fondos del Museo Diocesano, así como al patrimonio de la Catedral de Barcelona y la Iglesia del Pi. A ello se suma un conjunto de obras de colecciones privadas como la Colección Rivero – Bodegas Tradición. El conjunto se completa con un belén en la planta baja del Museo Diocesano como homenaje a la enorme tradición belenística en Catalunya, en diálogo con las pinturas del ábside de Polinyà de 1122, especialmente iluminadas para destacar la escena de la Natividad, en este conjunto románico del siglo XII protagonista de esta parte del museo.

Exposición dedicada a la copatrona de Barcelona, Santa Eulalia. La muestra cuenta con las obras escultóricas de Jorge Egea y Luca Freschi, dos artistas que en sus investigaciones analizan la cultura clásica, reinterpretándola y ofreciendo nuevas y originales soluciones iconográficas, más delicadas, simbólicas y espirituales.

Las personas tendemos a agruparnos por gustos, intereses y también por necesidades que pueden ser originadas por infinidad de variables. Algunos de estos grupos se generan a partir del desarrollo y el ejercicio de los oficios. «Cuando la gente se ayuda» es una mirada retrospectiva a la importancia que tuvieron las cofradías gremiales en Barcelona desde diversas vertientes como la devocional, la organizativa y de poder, el profesional, la de ayuda mutua… Como también evoca la estela que han dejado en varios lugares de la ciudad, donde podemos captar y advertir todavía su presencia. Esta exposición quiere también, a partir de esa mirada al pasado gremial de la Ciudad, dar algunas claves de interpretación para el presente. La sociedad del siglo XXI sigue generando desigualdad y vulnerabilidad, y por eso la gente sigue organizándose a partir de la solidaridad horizontal y la ayuda mutua.

ENTRADA GRATUITA

La muestra sobre el artista, conformada por 55 obras y el audiovisual «Je rêve de un grand atelier» (Sueño con un gran taller), ofrece una reflexión sobre la importancia de la ascética y la mística en el proceso creativo de Joan Miró a través de un rico diálogo entre sus obras (óleos, gouache, acuarelas y litografías) y algunas obras románicas que forman parte del fondo del Museo Diocesano.

El artista se encamina hacia la trascendencia a través de sus lecturas de los textos sagrados (creaba esculturas con una Biblia abierta) y las literaturas ascéticas y místicas, a las que se suma el interés durante las vanguardias históricas por el conocimiento de otra realidad a través del esoterismo. Sumado a sus lecturas, Miró se vio influenciado decisivamente por la iconografía propia del románico y gótico de Catalunya.

Algunas de las obras expuestas, también forman parte de la serie de aguafuertes sobre la obra Cántico del hermano Sol de san Francisco de Asís, que crea Miró en el año 1975 bajo el título «Cántico del sol».