Exposicions

En época moderna, especialmente en el siglo XVIII, la música en Barcelona gozaba de una vitalidad extraordinaria. La música acompañaba, solemnizaba y proporcionaba una dimensión expresiva a la mayoría de los actos y ceremoniales civiles y religiosos, así como vertebraba el ocio y la diversión de la ciudad. La presente exposición explica la actividad musical que tenía lugar en las iglesias, en los conventos, en la calle, en el Teatro de la Santa Cruz, y en los interiores domésticos de la Barcelona del siglo XVIII, además de detallar los motivos por los cuales sonaba una música u otra, quién la patrocinaba y los instrumentos que se hacían sonar, sin olvidar a las mujeres músicas y la práctica musical femenina procedente de los conventos de religiosas.

La muestra se puede visitar en dos sedes simultáneas y complementarias: el Museo Diocesano de Barcelona y el espacio expositivo del CRAI Biblioteca de Letras y CRAI Biblioteca de Fondo Antiguo.

Las personas tendemos a agruparnos por gustos, intereses y también por necesidades que pueden ser originadas por infinidad de variables. Algunos de estos grupos se generan a partir del desarrollo y el ejercicio de los oficios. «Cuando la gente se ayuda» es una mirada retrospectiva a la importancia que tuvieron las cofradías gremiales en Barcelona desde diversas vertientes como la devocional, la organizativa y de poder, el profesional, la de ayuda mutua… Como también evoca la estela que han dejado en varios lugares de la ciudad, donde podemos captar y advertir todavía su presencia. Esta exposición quiere también, a partir de esa mirada al pasado gremial de la Ciudad, dar algunas claves de interpretación para el presente. La sociedad del siglo XXI sigue generando desigualdad y vulnerabilidad, y por eso la gente sigue organizándose a partir de la solidaridad horizontal y la ayuda mutua.

ENTRADA GRATUITA

La muestra sobre el artista, conformada por 55 obras y el audiovisual «Je rêve de un grand atelier» (Sueño con un gran taller), ofrece una reflexión sobre la importancia de la ascética y la mística en el proceso creativo de Joan Miró a través de un rico diálogo entre sus obras (óleos, gouache, acuarelas y litografías) y algunas obras románicas que forman parte del fondo del Museo Diocesano.

El artista se encamina hacia la trascendencia a través de sus lecturas de los textos sagrados (creaba esculturas con una Biblia abierta) y las literaturas ascéticas y místicas, a las que se suma el interés durante las vanguardias históricas por el conocimiento de otra realidad a través del esoterismo. Sumado a sus lecturas, Miró se vio influenciado decisivamente por la iconografía propia del románico y gótico de Catalunya.

Algunas de las obras expuestas, también forman parte de la serie de aguafuertes sobre la obra Cántico del hermano Sol de san Francisco de Asís, que crea Miró en el año 1975 bajo el título «Cántico del sol».

El Espíritu Santo, que llama a todos los hombres a Cristo mediente las semillas del Verbo. (Vat II AG 15).

Como ya viene siendo una tradición desde hace muchos años, coincidiendo con la apertura de la Feria de Santa Llúcia, hemos inaugurado en el Museo Diocesano la tradicional exposición de Belenes dioramas, y lo hemos hecho en la sala más bonita que tenemos: el refectorio de la Casa de la Almoina, presidido por las pinturas románicas de Sant Salvador de Polinyà. Como siempre, hemos contado con la participación de la Associació de Pessebristes de Barcelona, con los que colaboramos desde hace mucho tiempo para fomentar el conocimiento del trabajo artesanal y proteger la tradición y el patrimonio pesebrista. Este año, como novedad, nos ofrecen también –además de los dioramas– un Belén popular que queda perfectamente integrado en el relato navideño de las pinturas de Polinyà.

En la imagenería popular, el Corpus Christi ha generado multitud de hojas impresas que, con profusión, describen una festividad con 700 años de tradición civicoreligiosa en la ciudad de Barcelona.

Documentada de forma administrativa y protocolaria en recopilaciones, como: El llibre del Consell (1320); El Dietari de la Generalitat (1411- 1539); El Llibre de les Solemnitats (1424) o, entre otras, Rubriques Bruniquer (1605), existeixen, en paralelo a estos papeles oficiales, un entramado de pliegos sueltos que, ilustrados y redactados en verso o prosa, reciben el nombre genérico de «literatura de canya i cordill» que también hablan de la celebración.

Son reproducciones efímeras en soporte de papel que, en función de las estructuras de composición, se agrupan en aucas, fulls de rengle, abanicos, gozos, estampas… que, con un llenguaje claro y visual, se dirigían a un público de masas que los adquirían a unos precios asequibles, des de los orígenes de la imprenta hasta principios del siglo XX, principalmente en ferias y mercados en la calle.
Grabados xilográficos a una tinta o estampaciones litográfiques en color certifican la singularidad del acontecimiento arraigado en el pueblo reproducienda de forma divulgativa decoraciones florales, reliquiario religioso, figuras de la fiesta, instrumentos tradicionales, vestuarios de cofradías o, por ejemplo, un «ou com balla».

La exposición ha sido diseñada utilizando materiales de la colección de imagenería del folklorista Joan Amades Gelats (Barcelona, 1890 – 1959) que se conserva en el archivo de la Direcció General de Cultura Popular i Associacionisme Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.