¡Ahora bailan! Los gigantes en la procesión del Corpus

Ara ballen!

El discurso de la exposición pone el acento en la relación que los gigantes han mantenido con la festividad de Corpus, especialmente con la procesión. Esta iniciativa se enmarca en la celebración de los 700 años de la primera referencia documental a unos gigantes procesionales o festivos en Barcelona y en Europa, al tiempo que aporta valor añadido a la programación cultural de Corpus de Barcelona.

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Océanos. De Renoir a los Microplásticos. Con obras de Mandy Barker

Coincidiendo con los preparativos del inicio de la Copa América de Vela, el arte y la ciencia se dan la mano en esta exposición que llama la atención sobre uno de los problemas medioambientales más graves a nivel global: el de la contaminación de los mares y océanos por los residuos plásticos.

El punto de partida de la reflexión de la exposición es el óleo de Auguste Renoir Playa de Pornic (1892), donde el artista transmite una visión idílica de las playas, todavía no contaminadas por los plásticos. La mirada arcádica de Renoir se muestra junto a una selección de obras de finales del siglo XIX e inicios del XX de Santiago Rusiñol, Joaquín Torres García, Hermen Anglada Camarasa, Luis Masriera, Alexandre de Cabanyes o Enric Serra. Estas obras ofrecen un llamativo contraste con las fotografías de Mandy Barker, en las que la belleza de sus creaciones nos alerta sobre el gran problema actual de la contaminación de los mares y océanos por los residuos plásticos.

La belleza de las imágenes creadas por la fotógrafa británica Mandy Barker sobre esta problemática medioambiental le han llevado a exponer en el MoMA (2021), en la sede de Naciones Unidas de Nueva York, en el Victoria & Albert Museum de Londres, en el Parque Científico y Tecnológico de Hong Kong, en el Museo de las civilizaciones de Europa y del Mediterráneo de Marsella (2021) o en el Festival Internacional de Fotografía de Busan (2020), entre otros emplazamientos. También ha recibido galardones internacionales, como el International Understanding Through Photography Award 2023, otorgado por The Photographic Society of America. La capacidad artística de Mandy Barker para impactar en el espectador se suma al rigor científico con el que asume cada una de las creaciones fotográficas que elabora, en ocasiones después de incorporarse a expediciones científicas por mares y océanos de todo el mundo. En 2012, después del tsunami en el Océano Pacífico, se sumó a una expedición científica de investigación desde Japón a Hawái para valorar la acumulación de desechos plásticos. En 2017, Greenpeace le invitó a unirse a la Expedición ‘Beluga II’ para recuperar desechos plásticos de las remotas islas Hébridas interiores, en Escocia, y en 2019 participó en la Expedición de contaminación plástica de la isla Henderson. Sus imágenes, cargadas de gran belleza, aportan un nuevo significado a los residuos plásticos marinos con el objetivo de promover un profundo cambio en lo que se refiere al ciclo global del plástico, incluyendo su producción, uso y eliminación, y ampliar así la concienciación sobre la contaminación plástica en los mares y océanos de todo el mundo, destacando el grave efecto en los ecosistemas marinos y en el ser humano.

El trabajo artístico de Mandy Barker se ha publicado en algunos de los medios más prestigiosos de más de 50 países, como National Geographic, TIME, WWF World Wildlife Fund, Financial Times, Guardian, Smithsonian, UNESCO, British Journal of Photography, VOGUE, The New Scientist, y ha ilustrado relevantes artículos de investigación académicos y científicos sobre el impacto de los plásticos en nuestros mares.

Esta exposición forma parte de la Regata Cultural, el programa de actividades que impulsa el Ayuntamiento de Barcelona para acompañar la celebración de la Copa América de vela en Barcelona.

In excelsis! Luces del Gótico a la Ilustración

Anunciació. Atribuida

La muestra conmemora los 800 años de la creación del primer nacimiento viviente por san Francisco (Asís 1181 – 1226) durante la noche de Navidad de 1123. Este acontecimiento, que tuvo lugar en Greccio, Italia, dará lugar a la tradición de la creación de los belenes, una de las tradiciones católicas más extendidas y arraigadas hasta nuestros días.

La exposición, que acogen el Museo Diocesano de Barcelona y la Catedral de Barcelona, se articula en torno a la fecunda representación a lo largo de los últimos siglos de la Sagrada Familia así como del conjunto de personajes y de cuanto acontece alrededor del nacimiento de Dios hecho hombre. Una selección de obras sobre san Francisco refleja además el interés que este santo despierta en la creación plástica desde época medieval.

Destaca la obra de algunos de los más importantes pintores del Renacimiento como Pedro Berruguete o Gerard de Saint Jean, así como del Barroco, entre ellos Alonso Cano, Bartolomé Esteban Murillo, Luca Giordano, Antoni Viladomat, Juan Carreño de Miranda, Vicente Carducho, Francisco Bayeu o Francisco Herrera el Viejo. En escultura, se muestra por primera vez la Anunciación del s, XIV conformada por dos esculturas concebidas para adornar la escalera de acceso al púlpito del coro de la Catedral y cuya atribución oscila entre Jordi Joan o Pere Ça Anglada. También destaca el niño Jesús de Ramón Amadeu del s. XIX de grandes dimensiones que durante mucho tiempo se ubicó en el altar mayor de la Catedral.

La selección de óleos, esculturas y relieves pertenecen al Museo de Montserrat, a los fondos del Museo Diocesano, así como al patrimonio de la Catedral de Barcelona y la Iglesia del Pi. A ello se suma un conjunto de obras de colecciones privadas como la Colección Rivero – Bodegas Tradición. El conjunto se completa con un belén en la planta baja del Museo Diocesano como homenaje a la enorme tradición belenística en Catalunya, en diálogo con las pinturas del ábside de Polinyà de 1122, especialmente iluminadas para destacar la escena de la Natividad, en este conjunto románico del siglo XII protagonista de esta parte del museo.

Matisse. Arte en equilibrio

La exposición reúne ochenta y cinco obras (litografías, dibujos, pochoir o linograbados, etc) de uno de los creadores más importantes del arte moderno: Henri Matisse (Le Chateau-Cambrésis 1869 – Niza 1954). En ellas puede apreciarse la espiritualidad del artista, homogénea en todas sus obras en la etapa de madurez.

El período artístico que abarca la muestra, cuyo inicio coincide con la Segunda Guerra Mundial y llega hasta los últimos días del artista, está marcado por una gran espiritualidad y la alegría de vivir que Matisse desea reflejar en su obra; una explosión de alegría y de paz en su espíritu. Se pone especial énfasis en una de las obras más relevantes de su última etapa artística: la Capilla del Rosario de Vence, en la Costa Azul, un proyecto unitario que le lleva a participar en el desarrollo arquitectónico y su decoración.

Completan la exposición un vídeo sobre esta capilla y una serie de fotografías que perteneció a su autora Helène Adant, y que sirvió para ilustrar en 1951 La Capilla del Rosario de las Dominicas de Vence, el libro de Matisse sobre esta obra, sobre la que él mismo reconoce: «Para mí, esta capilla es la culminación de toda una vida de trabajo y la floración de un gran esfuerzo, sincero y difícil […]. De esa expresión del sentimiento humano […] quedará viva una parte, capaz de reunir el pasado con el futuro de la tradición plástica».

Cuando la gente se ayuda. Cofradías gremiales de Barcelona

Quan la gent s'ajuda

Las personas tendemos a agruparnos por gustos, intereses y también por necesidades que pueden ser originadas por infinidad de variables. Algunos de estos grupos se generan a partir del desarrollo y el ejercicio de los oficios. «Cuando la gente se ayuda» es una mirada retrospectiva a la importancia que tuvieron las cofradías gremiales en Barcelona desde diversas vertientes como la devocional, la organizativa y de poder, el profesional, la de ayuda mutua… Como también evoca la estela que han dejado en varios lugares de la ciudad, donde podemos captar y advertir todavía su presencia. Esta exposición quiere también, a partir de esa mirada al pasado gremial de la Ciudad, dar algunas claves de interpretación para el presente. La sociedad del siglo XXI sigue generando desigualdad y vulnerabilidad, y por eso la gente sigue organizándose a partir de la solidaridad horizontal y la ayuda mutua.

ENTRADA GRATUITA

Miró. Mística y vanguardia

Miró. Mística i avantguarda

La muestra sobre el artista, conformada por 55 obras y el audiovisual «Je rêve de un grand atelier» (Sueño con un gran taller), ofrece una reflexión sobre la importancia de la ascética y la mística en el proceso creativo de Joan Miró a través de un rico diálogo entre sus obras (óleos, gouache, acuarelas y litografías) y algunas obras románicas que forman parte del fondo del Museo Diocesano.

El artista se encamina hacia la trascendencia a través de sus lecturas de los textos sagrados (creaba esculturas con una Biblia abierta) y las literaturas ascéticas y místicas, a las que se suma el interés durante las vanguardias históricas por el conocimiento de otra realidad a través del esoterismo. Sumado a sus lecturas, Miró se vio influenciado decisivamente por la iconografía propia del románico y gótico de Catalunya.

Algunas de las obras expuestas, también forman parte de la serie de aguafuertes sobre la obra Cántico del hermano Sol de san Francisco de Asís, que crea Miró en el año 1975 bajo el título «Cántico del sol».

Semillas

Art i espiritualitat

El Espíritu Santo, que llama a todos los hombres a Cristo mediente las semillas del Verbo. (Vat II AG 15).

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Ignatius Experience. El poder transformador de una herida

Con motivo de la conmemoración de los 500 años de la conversión de San Ignacio en Manresa, fue declarado el Año Ignaciano. Por este motivo, durante el año 2022, se están realizando numerosos actos, conferencies y actividades entorno a la figura de San Ignacio, su legado y lo que ha supuesto la creación de la Compañía de Jesús y su labor evangelizadora en el mundo.

En el marco de este año de celebración, el Museo Diocesano de Barcelona y la Compañía de Jesús, han organizado esta exposición. En ella se exhiben diversas obras relacionadas con la vida de San Ignacio de Loyola y la Compañía, así como otras piezas que la enriquecen y completan.

La muestra es un itinerario por el camino realizado por San Ignacio, desde que resultó herido en la defensa de Pamplona, su convalecencia en Loyola y su peregrinaje espiritual y humano que lo llevaría por media Europa, hasta París, donde fundó la Compañía de Jesús. También se hace un pequeño recorrido por la historia de la Compañía y los Jesuitas durante los últimos cinco siglos.

Tendréis que utilizar vuestros auriculares y vuestro teléfono móvil durante la visita. Podréis escuchar la audiología de la exposición en www.ignatiusexperience.org

Exposición de Belenes

Pessebre diorama. Adoració dels pastors

Como ya viene siendo una tradición desde hace muchos años, coincidiendo con la apertura de la Feria de Santa Llúcia, hemos inaugurado en el Museo Diocesano la tradicional exposición de Belenes dioramas, y lo hemos hecho en la sala más bonita que tenemos: el refectorio de la Casa de la Almoina, presidido por las pinturas románicas de Sant Salvador de Polinyà. Como siempre, hemos contado con la participación de la Associació de Pessebristes de Barcelona, con los que colaboramos desde hace mucho tiempo para fomentar el conocimiento del trabajo artesanal y proteger la tradición y el patrimonio pesebrista. Este año, como novedad, nos ofrecen también –además de los dioramas– un Belén popular que queda perfectamente integrado en el relato navideño de las pinturas de Polinyà.