Ara ballen! Els gegants a la processó del Corpus

Ara ballen!

El discurs de l’exposició posa l’accent en la relació que els gegants han tingut amb la festa de Corpus, especialment amb la processó. Aquesta iniciativa s’emmarca en la celebració dels 700 anys de la primera referència documental d’uns gegants processionals o festius a Barcelona i a Europa, al mateix temps que aporta valor afegit a la programació cultural del Corpus de Barcelona.

Continue reading

Oceans. De Renoir als Microplàstics. Amb obres de Mandy Barker

Coincidint amb els preparatius de l’inici de la Copa Amèrica de Vela, l’art i la ciència es donen la mà en aquesta exposició que crida l’atenció sobre un dels problemes mediambientals més greus a nivell global: el de la contaminació dels mars i oceans pels residus plàstics.

El punt de partida de la reflexió de l’exposició és l’oli de Auguste Renoir Platja de Pornic (1892), on l’artista transmet una visió idíl·lica de les platges, encara no contaminades pels plàstics. La mirada arcàdica de Renoir es mostra al costat d’una selecció d’obres de finals del segle XIX i inici del XX de Santiago Rusiñol, Joaquim Torres García, Hermen Anglada Camarasa, Lluís Masriera, Alexandre de Cabanyes o Enric Serra. Aquestes obres ofereixen un contrast cridaner amb les fotografies de Mandy Barker, en les quals la bellesa de les seves creacions ens alerta sobre el gran problema actual de la contaminació dels mars i oceans per els residus plàstics.

La bellesa de les imatges creades per la fotògrafa britànica Mandy Barker sobre aquesta problemàtica mediambiental l’han portat a exposar al MoMA (2021), a la seu de les Nacions Unides de Nova York, al Victoria & Albert Museum de Londres, al Parc Científic i Tecnològic de Hong Kong, al Museu de les civilitzacions d’Europa i del Mediterrani de Marsella (2021) o al Festival Internacional de Fotografia de Busan (2020), entre altres emplaçaments. També ha rebut guardons internacionals, com l’International Understanding Through Photography Award 2023, atorgat per The Photographic Society of America. La capacitat artística de Mandy Barker per impactar en l’espectador es suma al rigor científic amb què assumeix cadascuna de les creacions fotogràfiques que elabora, en ocasions després d’incorporar-se a expedicions científiques per mars i oceans de tot el món. Al 2012, després del tsunami a l’Oceà Pacífic, es va sumar a una expedició científica d’investigació des de Japó a Hawaii per valorar l’acumulació de deixalles plàstics. Al 2017, Greenpeace la va convidar a unir-se a l’Expedició ‘Beluga II’ per recuperar deixalles plàstics de les remotes illes Hèbrides interiors, a Escòcia, i al 2019 va participar en l’Expedició de contaminació plàstica de l’illa Henderson. Les seves imatges, carregades de gran bellesa, aporten un nou significat als residus plàstics marins amb l’objectiu de promoure un profund canvi pel que fa al cicle global del plàstic, incloent-hi la seva producció, ús i eliminació, i ampliar així la conscienciació sobre la contaminació plàstica als mars i oceans de tot el món, destacant l’efecte greu en els ecosistemes marins i en l’ésser humà.

El treball artístic de Mandy Barker s’ha publicat en alguns dels mitjans més prestigiosos de més de 50 països, com National Geographic, TIME, WWF World Wildlife Fund, The Financial Times, The Guardian, Smithsonian, UNESCO, The British Journal of Photography, VOGUE, The New Scientist, i ha il·lustrat rellevants articles de recerca acadèmics i científics sobre l’impacte dels plàstics en els nostres mars.

Aquesta exposició forma part de la Regata Cultural, el programa d’activitats que impulsa l’Ajuntament de Barcelona per acompanyar la celebració de la Copa Amèrica de vela a Barcelona.

In excelsis! Llums del Gòtic a la Il·lustració

Anunciació. Atribuïda a Jordi de Déu. Final del segle XIV. Catedral de Barcelona

La mostra commemora els 800 anys de la creació del primer pessebre vivent per sant Francesc (Asís 1181 – 1226) durant la nit de Nadal de 1123. Aquest esdeveniment, que va tenir lloc a Greccio, Itàlia, dona pas a la tradició de la creació dels pessebres, una de les tradicions catòliques més esteses i arrelades fins als nostres dies.

L’exposició, que acull el Museu Diocesà de Barcelona i la Catedral de Barcelona, s’articula al voltant de la fecunda representació al llarg dels darrers segles de la Sagrada Família així com del conjunt de personatges i del que passa al voltant del naixement de Déu fet home. A més, una selecció d’obres sobre sant Francesc reflecteix l’interès que aquest sant desperta en la creació plàstica des de l’època medieval.

Destaca l’obra alguns dels pintors més importants del Renaixement com Pedro Berruguete o Gerard de Saint Jean, així com del Barroc, entre ells Alonso Cano, Bartolomé Esteban Murillo, Luca Giordano, Antoni Viladomat, Juan Carreño de Miranda, Vicente Carducho, Francisco Bayeu o Francisco Herrera el Viejo. En escultura, es mostra per primera vegada l’Anunciació del segle XIV conformada per dues escultures concebudes per adornar l’escala d’accés al púlpit del cor de la Catedral i l’atribució que oscil·la entre Jordi Joan o Pere Ça Anglada. També destaca el nen Jesús de Ramon Amadeu del segle XIX de grans dimensions que durant molt de temps es va ubicar a l’altar major de la Catedral.

La selecció dels olis, les escultures i els relleus pertanyen al Museu de Montserrat, als fons del Museu Diocesà, així com al patrimoni de la Catedral de Barcelona i l’Església del Pi. També s’hi suma un conjunt d’obres de col·leccions privades com la Col·lecció Rivero – Bodegas Tradición. El conjunt es completa amb un pessebre a la planta baixa del Museu Diocesà com a homenatge a l’enorme tradició pessebrística a Catalunya, en diàleg amb les pintures de l’absis de Polinyà del 1122, especialment il·luminades per destacar l’escena de la Nativitat, en aquest conjunt romànic del segle XII, protagonista d’aquesta part del museu.

Matisse. Art en equilibri

Matisse. Art en equilibri

L’exposició reuneix vuitanta-cinc obres (litografies, dibuixos, pochoir o linogravats, etc) d’un dels creadors més importants de l’art modern: Henri Matisse (Le Chateau-Cambrésis 1869 – Niça 1954). En elles es pot apreciar l’espiritualitat de l’artista, homogènia en totes les seves obres en l’etapa de maduresa.

El període artístic que abraça la mostra, l’inici del qual coincideix amb la Segona Guerra Mundial i arriba fins a la mort de l’artista, està marcat per una gran espiritualitat i l’alegria de viure que Matisse desitja reflectir en la seva obra; una explosió d’alegria i de pau en el seu esperit. Es posa especial èmfasi en una de les obres més rellevants de la seva darrera etapa artística: la Capella del Roser de Vence, Costa d’Atzur, un projecte unitari que el duu a participar en el desenvolupament arquitectònic i la seva decoració.

Completen l’exposició un vídeo sobre aquesta capella i una sèrie de fotografies que va pertànyer a la seva autora Helène Adant, i que va servir per il·lustrar el 1951 La Capella del Roser de les Dominiques de Vence, el llibre de Matisse sobre aquesta obra, sobre la qual ell mateix reconeix: “Per a mi, aquesta capella és la culminació de tota una vida de treball i la floració d’un gran esforç, sincer i difícil […]. D’aquesta expressió del sentiment humà […] quedarà viva una part, capaç de reunir el passat amb el futur de la tradició plàstica”.

Quan la gent s’ajuda. Confraries gremials de Barcelona

Quan la gent s'ajuda

Les persones tendim a agrupar-nos per gustos, interessos i també per necessitats, que poden ser originades per infinitat de variables. Alguns d’aquests grups es generen a partir del desenvolupament i l’exercici dels oficis.
“Quan la gent s’ajuda” és una mirada retrospectiva a la importància que van tenir les confraries gremials a Barcelona des de diversos vessants com el devocional, l’organitzatiu i de poder, el professional, el d’ajuda mútua… Com també evoca l’estela que han deixat en diversos indrets de la ciutat, on podem copsar i advertir encara la seva presència, avui ja molt migrada.
Aquesta exposició vol també, a partir d’aquesta mirada al passat gremial de la Ciutat, donar algunes claus d’interpretació per al present. La societat del segle XXI continua generant desigualtat i vulnerabilitat, i per això la gent continua organitzant-se a partir de la solidaritat horitzontal i l’ajuda mútua.

ENTRADA GRATUÏTA

Miró. Mística i avantguarda

Miró. Mística i avantguarda

La mostra sobre l’artista, conformada per 55 obres i l’audiovisual “Je rêve d’un grand atelier” (Somio amb un gran taller), ofereix una reflexió sobre la importància de l’ascètica i la mística en el procés creatiu de Joan Miró a través d’un ric diàleg entre les seves obres (olis, gouache, aquarel·les i litografies) i algunes obres romàniques que formen part del fons del Museu Diocesà.

L’artista s’encamina cap a la transcendència a través de les seves lectures dels textos sagrats (creava escultures amb una Bíblia oberta) i les literatures ascètiques i místiques, on se suma l’interès durant les avantguardes històriques pel coneixement d’una altra realitat a través de l’esoterisme. Sumat a les seves lectures, Miró es va veure influenciat decisivament per la iconografia pròpia del romànic i gòtic de Catalunya.

Algunes de les obres que s’exhibeixen també formen part de la sèrie d’aiguaforts sobre l’obra Càntic del germà Sol de sant Francesc d’Assís, que crea Miró l’any 1975 amb el títol «Càntic del sol».

Llavors

Art i espiritualitat

L´Esperit Sant, que crida tots els homes a Crist per les llavors del Verb. (Vat II AG 15).

Continue reading

Ignatius Experience. El poder transformador d’una ferida

Amb motiu de la commemoració dels 500 anys de la conversió de Sant Ignasi a Manresa, es va declarar l’Any Ignasià. És per aquest motiu que durant el decurs del 2022 s’estan realitzant arreu molts actes, conferències i trobades al voltant de la figura de Sant Ignasi, el seu llegat i el que ha suposat la creació de la Companyia de Jesús i la seva tasca evangelitzadora al mon.

En el marc d’aquest any de celebració, el Museu Diocesà de Barcelona i la Companyia de Jesús, han organitzat aquesta exposició. En ella s’exhibeixen diverses obres relacionades amb la vida de Sant Ignasi de Loiola i la Companyia, així com altres peces que l’enriqueixen i completen.

La mostra és un itinerari pel camí realitzat per Sant Ignasi, des de que és ferit en la defensa de Pamplona, la seva convalescència a Loiola i el seu pelegrinatge espiritual i humà que el durà per mitja Europa, fins a París, on fundarà la Companyia de Jesús. També es fa un petit recorregut per la història de la Companyia i els Jesuïtes durant els darrers cinc segles.

Caldrà que utlitzeu els vostres auriculars i el vostre telèfon mòbil durant la visita. Podreu escoltar l’audioguia de l’exposició a www.ignatiusexperience.org

Exposició de Pessebres

Pessebre diorama. Adoració dels pastors

Com ja ve sent una tradició des de fa molts anys, coincidint amb l’obertura de la Fira de Santa Llúcia, hem inaugurat al museu la tradicional exposició de Pessebres diorames, i ho hem fet a la sala més bonica que tenim: el refetor de la Casa de l’Almoina, presidit per les pintures romàniques de Sant Salvador de Polinyà.
Com sempre, hem comptat amb la participació de l’Associació de Pessebristes de Barcelona, amb els quals col·laborem des de fa molt temps per fomentar el coneixement del treball artesanal i protegir la tradició i el patrimoni pessebrista. Aquest any, com a novetat, ens ofereixen també –a més dels diorames– un Pessebre popular que queda perfectament integrat amb el relat nadalenc de les pintures de Polinyà.