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Maestro di Cardona
Dipinti murali di Sant Salvador de Polinyà
- Polinyà. Circa 1122
- Affresco
- Proviene dalla chiesa parrocchiale di Sant Salvador de Polinyà
- MDB 401, 402, 403, 404, 405 e 680
La chiesa parrocchiale di Sant Salvador de Polinyà fu consacrata dal vescovo san Oleguer nel 1122, e così furono inaugurate anche le sue pitture murali.
La pittura murale romanica acquisisce grande qualità e popolarità in Catalogna, soprattutto alla fine dell’XI secolo e nella prima metà del XII secolo. Il valore del simbolo, la geometrizzazione delle forme, l’antinaturalismo nelle figure nonché l’esuberanza ornamentale sono tratti caratteristici di questo stile romanico.
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Candeliere
- Catalogna. XV secolo
- Ferro battuto laminato
- MDB 421
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Candeliere
- Catalogna. Metà del XV secolo
- Ferro battuto laminato e rivettato
- Proviene dalla chiesa parrocchiale di Collbató
- MDB 422
Di solito gli altari erano illuminati con candelieri che reggevano candele accese. Nel cristianesimo, la luce è uno dei simboli più potenti per riferirsi al Cristo resuscitato, che è presente sull’altare nel pane e nel vino. Ecco perché questi candelieri, magnifiche opere di forgiatura, assumono un ruolo importante nella distribuzione del presbiterio.
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Madonna
- Catalogna. Seconda metà del XII secolo
- Scultura in legno policromo a tempera
- MDB 259
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Altare da Santiga
- V secolo (con graffiti successivi)
Marmo - Viene da Santa Maria l’Antiga o Santiga (Santa Perpètua de Mogoda)
- MDB 298 e 299
L’altare in marmo di Santiga, attribuibile all’epoca paleocristiana, è quella utilizzata nella chiesa preromanica fin da quando fu eretta in epoca carolingia e almeno fino al XII secolo. Si tratta di un pezzo che apparteneva ad un precedente tempio riutilizzato per la costruzione e consacrazione della chiesa preromanica.
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Acquasantiera
- XII-XIII secolo
- Pietra
- MDB 397
Posta all’ingresso della chiesa, contiene l’acqua santa, simbolo di purificazione, con la quale i fedeli si lavano facendosi il segno della croce per ricordare il proprio battesimo.
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Maestà
- Circa 1200
- Intaglio nel legno
- Viene dal Rossiglione?
- MDB 297
Questo tipo di intaglio è anche chiamato Croce Trionfante o Maestà nella scultura romanica catalana. Questo schema iconografico ricorda ai cristiani il trionfo di Cristo sulla morte, raffigurato con gli occhi aperti e vestito con una veste probabilmente policroma dai colori vivi, oggi perduta. La Maestà non è rappresentata sofferente e morente, ma piuttosto trionfante e incoronata (anche se in questo caso non lo è).
Le maestà erano sotto l’arcata d’ingresso al coro, detta arcata trionfale, a volte appese all’arco con catene, o su una traversa dell’arcata. Potrebbe anche essere posizionata sull’altare.
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Pastorale dell’abate Guerau Clasquerí
- Catalogna. Fine del XIII secolo
- Scolpito in legno dorato e policromo
- Proviene dal Monastero di Sant Cugat del Vallès
- MDB 102
Il pastorale assunse probabilmente un carattere liturgico al tempo della riforma gregoriana (XI secolo), anche se non è noto come pezzo liturgico fino al XII secolo. Vescovi e abati potevano usare questo stendardo quando erano sotto la loro giurisdizione, e simboleggiava il loro lavoro di pastore che guida il popolo. Ancora oggi il pastorale viene consegnato al nuovo vescovo con queste parole: «Egli riceve il pastorale, che significa l’ufficio pastorale; e veglia su tutto il gregge, poiché lo Spirito Santo ti ha costituito Vescovo per pascere la Chiesa di Dio».
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Visitatio diversarum eclesiarum de anno 1303
- 1303
- Volume cartaceo, rilegato in pergamena
- 245 x 170 mm.
- ADB, Visites pastorals, vol. 1/1
Le visite pastorali sono un documento di grande valore per conoscere i dettagli della vita religiosa e politica nella diocesi. Questa è la prima visita della nostra diocesi, fatta dal Vescovo Ponç de Gualba, e una delle prime al mondo. Contiene un interessante rapporto di parrocchie e il tema principale è la moralità dei sacerdoti e dei parrocchiani. Il vescovo Ponç de Gualba eseguì più di duemila tonsure; questo disegno indica le dimensioni che dovevano avere. Alcuni chierici tonsurati in seguito scelsero di sposarsi e furono chiamati clerici uxurati (chierici sposati). In una società molto sacralizzata, era comune ricevere la tonsura clericale, optando così per il privilegio clericale. Quindi, se fossero processati, avrebbero potuto chiedere che fosse un tribunale ecclesiastico, che era sempre più benigno.
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Paliotto di Santa Perpètua de Mogoda
- Circa 1300
- Tempera su tavola
- Proviene dalla chiesa parrocchiale di Santa Perpètua de Mogoda
- MDB 400
Queste tavole policrome erano ancorate al pavimento e alla mensa dell’altare, in modo che durante le celebrazioni i fedeli potessero contemplare l’opera e interiorizzare il messaggio. Successivamente la loro posizione fu modificata e furono collocati sulla parete dietro l’altare, come primitive pale d’altare, essendo il più antico antecedente delle maestose pale d’altare gotiche.
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Ostiario
- XIV secolo
- Ferro battuto e stampato con forma
- MDB 308
Questi vasi curiosi erano conosciuti alla fine del IX secolo e sono spesso citati nelle prime visite pastorali del vescovo Ponç de Gualba (1309). Servivano da stampi per fare le sacre ostie con la pasta di pane che i fedeli condividono durante la celebrazione della messa.
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Fr. Enrique Flórez de Setién
España sagrada, vol. XXIX
- Madrid: Imp. José Rodríguez, 1859
- Mappa del vescovato di Barcellona disegnata da Francisco Xavier de Garma i Durán intorno al 1770 e incisa dal cartografo Tomás López.
Nel XIV secolo compaiono i decanati di Vallès e Penedès, e poco dopo quello di Piera. Le aree che ne erano al di fuori costituivano l’Oficialat. I decanati o funzionari stranieri partecipavano per delega episcopale di una giurisdizione ristretta dell’ordinario, affinché i fedeli di quelle demarcazioni potessero recarsi in essa per svolgere alcuni compiti amministrativi ecclesiastici senza doversi recare presso la curia di Barcellona. Intorno al 1770, Garma indica sulla sua mappa i punti di riferimento nei confini dei decanati.
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San Romano, scomparto di pala d’altare
- Catalogna. Terzo quarto del XIV secolo
- Pittura a tempera su tavola
- Proviene dalla chiesa parrocchiale di Santa Maria de Miralles
- MDB 42
Per tutto il tardo medioevo, il culto dei santi, e soprattutto delle loro reliquie, si diffuse ampiamente in tutta la cristianità. La devozione popolare portò alla costruzione di cappelle nelle chiese e allo sviluppo di pale d’altare e altri arredi liturgici che servivano a contenere immagini, siano esse dipinte o scolpite.
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Crocifisso
- Catalogna. Fine del XIII secolo
- Scultura in legno policromo
- MDB 307
È una rappresentazione del crocifisso sofferente (Christus patiens), che ci presenta uno sguardo doloroso e umanizzato di Cristo, contrapposto alla figura della Maestà, dove è rappresentata la natura divina di Gesù.
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Madonna di Santa Maria de Toudell
- Catalogna. XIII secolo
- Scolpita in legno policromo
- Proviene dalla chiesa di Santa Maria de Toudell (Viladecavalls del Vallès)
- MDB 273
La scultura romanica in legno si diffuse in Catalogna soprattutto a partire dal XII secolo. Gli intagli policromi, che molto spesso rappresentano la Madonna con il Bambino, sono di natura rigida, segnata dalla frontalità compositiva, in cui la Vergine Maria è presentata come Trono della Sapienza (Sedes Sapientiae), con il Bambino seduto in grembo.
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Croce processionale di Sant Pere de Riudebitlles
- Circa 1300
- Cristallo di rocca intagliato e rame dorato su anima di metallo
- Proviene dalla chiesa parrocchiale di Sant Pere de Riudebitlles
- MDB 154
Nonostante siano poco conosciute, le croci di cristallo di rocca nei monasteri, nelle parrocchie e nelle cattedrali catalane sono abbastanza comuni tra il XIII e il XIV secolo, ed è frequente trovarle citate negli inventari delle visite pastorali (crucem cristallinam). Erano usati soprattutto per le sepolture di neonati.
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Madonna di Sant Pau del Camp
- Catalogna. Fine del XIII secolo – XIV secolo
- Scolpita in legno policromo
- Proviene dal Monastero di Sant Pau del Camp a Barcellona
- MDB 268
La policromia nelle Madonne romaniche aveva lo scopo di conferirgli maggiore naturalismo e di metterne in evidenza i tratti espressivi o ornamentali. Oltre alla funzione devozionale, gli intagli svolgevano un ruolo attivo nella liturgia del tempo, dato che potevano presiedere alle processioni.